STATI+UNITI

==== Storia Padiglione | Premi| 55ˆ Edizione | Edizioni Arte passate | Edizioni Architettura passate | Fonti ==== ** PADIGLIONE STATI UNITI ** di Ettore Garbellotto e Giulia Marangon

Storia Padiglione

Il padiglione degli Stati Uniti è un edificio in stile palladiano costruito nel 1930 dai noti architetti americani William Adams Delano e Chester Holmes Aldrich. All'interno dei Giardini di Castello, che ospitano i padiglioni dei singoli paesi nazionali rappresentati alla Biennale di Venezia, il padiglione degli Stati Uniti gode di una posizione piuttosto centrale. Si tratta di un edificio neoclassico edificato durante gli anni della crisi e del proibizionismo, presenta un corpo trasversale suddiviso in due sale legate tra di loro da una stanza rotonda coperta da semi-cupola, lateralmente l'edificio prosegue lungo due ali rettangolari speculari. L'entrata, rientrante rispetto alle parti laterali dell'edificio, è caratterizzata da quattro colonne e un timpano chiari che, insieme al cornicione decorato con triglifi, spiccano sul rossiccio dei mattoncini a vista delle pareti. ([|http://atcasa.corriere.it/gallery/Biennale-Architettura-2012/In-citta/2012/08/02/padiglioni-storici/padiglioni-storici_gallery_11.shtml#gallery]) (http://www.guggenheim-venice.it/pavilion/pianta_pad.jpg)

La Fondazione Solomon R. Guggenheim rilevò, nel 1986, dal Museum of Modern Art di New York il padiglione degli Stati Uniti, grazie al finanziamento del Comitato Consultivo della Collezione Peggy Guggenheim. A partire dal 1986 la Collezione Peggy Guggenheim ha collaborato regolarmente con la United States Information Agency (USIA), il Dipartimento di Stato americano e il Fund for Artists at International Festivals and Exhibitions alla realizzazione delle mostre che rappresentano gli Stati Uniti alla Biennale d'Arti Visive, mentre la Fondazione Solomon R. Guggenheim ha seguito l'organizzazione delle medesime per la Biennale di Architettura fino al 2001, quando è subentrato per la prima volta il Dipartimento di Stato Americano.

=Premi e riconoscimenti=

2012 - Il Padiglione Architettura riceve una menzione speciale della Giuria della Biennale 2009 - Bruce Nauman vince il Leone d'Oro 1990 - All'installazione di Jenny Holzer viene assegnato il Premio Miglior Padiglione Nazionale

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55^ Edizione Arte 2013

Artista: Sarah Sze Commissari/Curatori: Carey Lovelace, Holly Block Titolo: Sarah Sze: Triple Point **Note sui protagonisti di questa edizione** L’artista Sarah Sze realizzerà nel Padiglione USA le sue installazioni "site specific" che organizzano le architetture e lo spazio in modi nuovi. Nel suo lavoro Sze accumula materiali di uso quotidiano per creare ambienti scultorei che sfidano la gravità.

Biografia:

www.blogs.artinfo.com / www.sarahsze.com (Giulia Marangon) Torna su

**Esposizioni Edizioni Architettura passate**

Per la Biennale Architettura 2012 Il padiglione degli Stati Uniti ha taglia i costi e ha puntato sui giovani. Lo spazio è stato dedicato a 124 progetti di architetti emergenti low cost, la scelta è stata fatta per la necessità di risparmiare sui costi, visto che il Governo per quest’anno ha limitato il finanziamento a 100mila dollari. Cathy Lang Ho, curatore e commissario dell’esposizione afferma: “Non è detto che sia per forza uno svantaggio perché in questo modo c’è più libertà per creare un’esposizione davvero senza limitazioni che arrivino dall’alto”. Per arrivare alla scelta definitiva sono stati esaminati e valutati 450 progetti, con l’aiuto dell’Istituto di Progettazione Urbana e alla fine sono state selezionate fra le opere edifici, applicazioni web e opere di street art. (http://design.fanpage.it/il-padiglione-degli-stati-uniti-taglia-i-costi-e-punta-sui-giovani)

Esposizioni Edizioni Arte passate

**Edizione 2011: 54^ Esposizione Internazionale d'Arte** "Allora&Calzadilla: Gloria" Organizzata da Indianapolis Museum of Art Commissario/Curatore: Lisa Freiman Le sei inedite opere degli artisti Allora & Calzadila presentate nella mostra organizzata dall’Indianapolis Museum of Art sono state create appositamente, anche in risposta all’architettura dell’edificio. I lavori includono video, elementi sonori, performance e scultura, e si ispirano alla competitività su scala internazionale, dalle Olimpiadi al commercio, dall’industria militare alla Biennale stessa, per esaminare i concetti di competizione e nazionalismo. Le opere combinano in maniera giocosa l’installazione con la performance per creare esperimenti artistici che esplorano la natura dell’esperienza visiva e auditiva. Tre installazioni vedranno protagonisti gli atleti di USA Gymnastics e USA Track & Field, tra i quali, nei giorni di inaugurazione, alcuni vincitori di medaglie olimpiche. @http://www.imamuseum.org/venice

**Edizione 2009: 53^ Esposizione Internazionale d'Arte** "Bruce Nauman: Topological Gardens" Organizzata da: Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, Pennsylvania, USA Commissari/Curatori: Carlo s Basualdo, Michael Taylor La mostra //Topological Gardens// presenta una rassegna tematica che comprende quarant’anni della produzione artistica innovativa e provocatoria di Bruce Nauman. La mostra, presentata in tre diverse sedi espositive (il padiglione degli Stati Uniti nei Giardini della Biennale, la sede dei Tolentini dell'Università Iuav di Venezia e gli spazi Ca’ Foscari Esposizioni dell’Università Ca’ Foscari) riunisce più di trenta opere prestate da collezioni pubbliche e private, sia statunitensi che europee; alcune opere sono state appositamente adattate e rielaborate dall’artista per la mostra a Venezia, lavorando in relazione diretta con il contesto spaziale delle sedi. La mostra comprende inoltre due nuove installazioni sonore, Days e Giorni, quest’ultima creata da Nauman in collaborazione con alcuni studenti di entrambe le università. In questa edizione della Biennale, Nauman vinse il Leone d'Oro.

**Edizione 2007: 52^ Esposizione Internazionale d'Arte** "Felix Gonzalez-Torres: America" Organizzata da: Museo Solomon R. Guggenheim, New York Commissario: Nancy Spector

Si è trattata della seconda mostra dedicata a un artista scomparso presentata al padiglione degli Stati Uniti (la prima era quella del 1982 dedicata a Robert Smithson), che ha riunito con coerenza alcune delle opere più rappresentative di Gonzalez-Torres, allestite dentro e fuori il padiglione, in un allestimento che ha messo a fuoco la visione ottimista, seppur critica, dell’artista nei confronti del paese adottivo. Sono stati esposti: “Untitled” (America), 1994, uno dei più grandi fili di luci creati dall’artista; alcune pile di carta; un serie di tredici fotografie in bianco e nero che documentano l’elenco ideale di ruoli (maschili) incisi sul monumento dedicato a Theodore Roosevelt sulla facciata dell’American Museum of Natural History di New York; una scelta delle prime fotocopie realizzate dall’artista; un grande tappeto di caramelle alla liquirizia; un cartellone pubblicitario raffigurante un uccello in volo; e un ulteriore filo di luci, “Untitled” (Leaves of Grass), 1993. In virtù del fatto che Gonzalez-Torres concepiva la sua arte come “virale”, esposta nei musei e sparsa nella comunità grazie alla distribuzione delle sue parti costituenti, l’esposizione ha incluso anche una serie di dodici cartelloni, con la stessa immagine di un uccello in volo, installati in varie parti del Comune di Venezia. La mostra ha inoltre presentato, nel cortile antistante il padiglione, una scultura mai realizzata prima: due vasche in marmo piene d’acqua, circolari e adiacenti, come a condividere un flusso d’acqua quasi impercettibile.

**Edizione 2005: 51^ Esposizione Internazionale d'Arte** "Ed Ruscha. Il corso dell'impero" Progetto amministrato da: Fondazione Solomon R. Guggenheim, New York Commissario: Linda Norden, Associate Curator of Contemporary Art, Harvard University Art Museums

Motivo centrale del progetto Corso dell’impero è stato l’essere un progetto specifico sia al luogo che all’occasione: la struttura e il simbolismo architettonico del Padiglione degli Stati Uniti e la portata internazionale della Biennale di Venezia hanno costituito il motivo centrale dell’installazione. Ispirata dalla simmetria del disegno neo-classico del Padiglione americano, l’installazione era costituita da dieci acrilici su tela ugualmente divisi tra le due ali dell’edificio. Nelle gallerie di sinistra erano esposti i cinque originali “Blue Collar”, tele in bianco e nero che rappresentano paesaggi urbani; nelle gallerie di destra cinque nuove opere a colori, che rispecchiavano gli originali in bianco e nero sia nel soggetto che nella disposizione e, secondo Ruscha “una visione accelerata, invecchiata degli stessi paesaggi urbani” riutilizzati, riciclati o abbandonati. Le coppie del ciclo alludevano all’ansia che circonda la visione modernista di progresso tipica dell’epoca postmoderna, un sentimento che echeggia, per quanto in modo indiretto, la preoccupazione espressa da Thomas Cole nel suo originario Corso dell’impero(1835 c.). L’esistenza di un ciclo implica di per sé il tema del cambiamento e del movimento e la varietà delle risposte offerte da Ruscha nel nuovo gruppo di opere ha rappresentato un antidoto allo spettro dell’omologazione che la globalizzazione tende a generare.

**2003: 50^ Esposizione Internazionale d'Arte** "Fred Wilson. Di me parlate così come sono" Organizzata da: Massachusetts Institute of Technology List Visual Arts Center, Cambridge, MA Commissario: Kathleen Goncharov Questa mostra site-specific ha esaminato il pluralismo culturale della Venezia storica attraverso gli occhi di un afro-americano del XXI secolo. Wilson ha sviluppato e allestito numerose opere realizzate con una pluralità di tecniche—da manufatti storici a oggetti contemporanei realizzati da artigiani veneziani. Non solo un grande lampadario in vetro nero di Murano, realizzato da una ditta dell’isola omonima, soverchiava la sala d’ingresso al padiglione, ma numerose altre opere realizzate appositamente hanno inteso identificare la Venezia “nera” nell’arte, nella storia, nel mito. Sono state inoltre esposti dei manichini a dimensione reale con degli elaborati costumi storici tratti da opere di Veronese, Carpaccio, Mantegna, ad esempio; riproduzioni di “mori” tratte da opere del Rinascimento veneziano; fotografie di senegalesi che ora risiedono in Italia. Grazie a una traccia sonora Wilson ha poi riportato in vita i “mori” raffigurati in alcuni dipinti d’epoca rinascimentale affinché ci raccontassero la loro storia. Wilson ha inoltre esposto Sogno di settembre, un video che rovescia la leggenda di Otello e crea una fantasia futile.

**2001: 49^ Esposizione Internazionale d'Arte** Artista: Robert Gober Organizzata da: The Art Institute of Chicago e Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C. Commissari: James Rondeau, Olga Viso

Robert Gober, lo scultore americano noto per le trasformazioni evocative di oggetti di uso domestico e delle forme del corpo umano, ha presentato un’installazione site-specific costituita da sei sculture, tre stampe, una fotografia, cui si è aggiunto un libro. Il volume del 1978–2000, una raccolta di 48 pagine di collage fotografico in bianco e nero, è stato pubblicato infatti insieme a un volume di testi e distribuito in questa occasione. Il secondo volume, in linea con i cataloghi espositivi più tradizionali, ha raccolto saggi di Rondeau e Viso: “La mostra di Venezia è un allestimento di grande poesia di opere scultoree e grafiche che comprendono materiali di risulta qui considerati come prove oggettive del nostro inconscio collettivo. Cuore della mostra è il sincero tentativo di esplorare le continue promesse di democrazia e le contraddizioni insite nell’esercizio della cittadinanza”. La mostra è stata la maggiore installazione site-specificrealizzata da Gober a partire dal 1997 e la sua prima in Italia.

**1999: 48^ Esposizione Internazionale d'Arte** Artista: Ann Hamilton Myein Commissari: Katy Kline, Helaine Posner La parola scelta da Ann Hamilton come titolo del proprio allestimento del padiglione, “myein”, tradotta dal greco si riferisce sia a un'anormale contrazione della pupilla dell'occhio che alla parola “mistero”, di cui è anche radice etimologica. L'allestimento ha riunito molti elementi già trattati dall’artista: come si arriva a conoscere quel che si conosce e cosa invece non si riesce a vedere; l'interazione tra il sapere visivo e quello tattile; la relazione tra vedere e sentire; la rivelazione dell'invisibile e la velatura del visibile; e infine il desiderio della solitudine e quello di far parte di un gruppo sociale allargato. Il padiglione è stato preso in esame come un elemento architettonico unitario nel quale intervenire con alcuni gesti unificanti, interni ed esterni. Una griglia d'acciaio e vetro, larga circa 30 metri e alta quasi 6, ha impedito l'accesso diretto al padiglione distorcendone la visione, data la trasparenza e l'irregolarità. Le pareti interne sono state ricoperte di scritte in caratteri braille (traduzioni di un lungo poema di Charles Reznikoff) e di una misteriosa polvere rossa che scendeva dall'alto a coprire le scritte per poi depositarsi sul pavimento, mentre una voce sussurrava, sillabando in codice fonetico, il secondo discorso inaugurale pronunciato da Abraham Lincoln dopo quattro anni di guerra civile.

**1997: 47^ Esposizione Internazionale d'Arte** Artista: Robert Colescott Organizzata da: Site Santa Fe, New Mexico  Commissario: Miriam Roberts. Robert Colescott è stato il primo artista afro-americano a rappresentare gli Stati Uniti con una personale al padiglione, e il primo pittore dopo Jasper Johns, la cui mostra si era tenuta nel 1988. La mostra ha proposto 19 dipinti realizzati nel decennio precedente. Noto per le sue interpretazioni di grande impatto emotivo della storia, della razza, della religione, dell’arte e della cultura popolare, Colescott ha presentato dipinti di grandi dimensioni con un vocabolario figurativo non stereotipato con l’intenzione di generare un dibattito sulle relazioni umane negli Stati Uniti. La mostra si è aperta con opere del 1987, un anno chiave nell’evoluzione dell’artista, che è riuscito a superare, pur rimanendo fedele alla narrazione e alla satira, le immagini controverse di stereotipi razziali che lo avevano reso famoso per arrivare a toccare temi universali, con allegorie mitologiche o religiose o sofisticate allusioni letterarie. Nel 1988 Linda McGreevy, su “Arts Magazine”, scrisse: “Si dimostra un moralista, un pittore storico nel più alto significato del termine, i cui rimandi culturali di causa-effetto

**1995: 46^ Esposizione Internazionale d'Arte** Artista: Bill Viola Titolo: "Bill Viola. Buried Secrets" Organizzata da:The Arizona State University Art Museum, Tempe, Arizona Commissario: Marilyn Zeitlin. La mostra ha presentato cinque installazioni video e sonore create appositamente per il padiglione, e progettate per essere esposte sia individualmente che come un corpus unitario. Le cinque opere (La stanza dei sussurri, Intervallo, Presenza, Velature, Il saluto) hanno inteso descrivere un viaggio, una progressione, sia fisica che concettuale attraverso i binomi luce/oscurità, interno/esterno, passato/presente, materia/immaterialità. Quel che è emerso da questo nuovo ciclo di opere è stata la consapevolezza della fragilità della vita, della impermanenza dell’individuo. Nel catalogo Zeitlin scrive: “Viola crea, offrendola a chi si avvicina alle sue opere, l’opportunità di sperimentare stati d’animo alternanti tra situazioni opposte: normale e straordinario, veglia e sonno, ordine e caos, tranquillità e violenza, vita e morte”, aggiungendo che “la mostra “tratta dei momenti di passaggio della vita e non di tematiche specifiche relative al presente, ed è particolarmente adatta ad essere presentata in un ambito internazionale poiché non affronta i vari argomenti attraverso il linguaggio parlato ma grazie a riferimenti culturali che risultano comprensibili a tutti”.

**1993: 45^ Esposizione Internazionale d'Arte** "Louise Bourgeois. Opere recenti Organizzata da: The Brooklyn Museum" Commissario: Charlotta Kotik. In mostra sono state raccolte nove sculture e quattro installazioni realizzate dall’artista tra il 1984 e il 1993. Quattro opere recenti, mai esposte prima e realizzate nei mesi precedenti la mostra, provenivano direttamente dallo studio dell’artista a Brooklyn. La mostra ha inteso presentare la produzione artistica di Luoise Bourgeois del decennio precedente e illustrarne la varietà di temi e di tecniche, come in Studio della natura (Occhi di velluto), 1984, La vela, 1988, e Cella (Arco d’isteria), 1992–93, un’opera monumentale in acciaio, bronzo, tessuto. Nel decennio preso in esame la produzione artistica della Bourgeois ha raggiunto livelli senza precedenti.

**1990: 44^ Esposizione Internazionale d'Arte** "Jenny Holzer. The Venice Installation" Organizzata da:The Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York Commissario: Michael Auping La mostra Progetto Venezia di Jenny Holzer è stata la prima personale dedicata a un’artista donna al padiglione degli Stati Uniti. La mostra ha presentato una serie di ambienti appositamente realizzati: quattro allestimenti a occupare le rispettive sale espositive, che sono state oscurate per valorizzare il contrasto tra la pietra e la luce. In due sale un pavimento in marmo italiano e panchine in pietra italiana, entrambi con testi dell’artista incisi nella pietra, e nelle altre due sale, oltre a un pavimento in marmo italiano, una serie di pannelli con testi LED. Di queste ultime, una era costituita da 21 pannelli LED orizzontali a colori, con testi in inglese, italiano, francese, tedesco e spagnolo. “Con il passare degli anni Jenny Holzer si è sempre più concentrata”, ha affermato Auping, “su ambienti interni di grande impatto, non solo per il contenuto socio-pscicologico ma anche per l’implicita forza, anche visiva”. Durante la Biennale i testi della Holzer sono stati diffusi in luoghi pubblici grazie anche ai media: dall’aeroporto alla stazione ferroviaria, dalla TV alle magliette, cappellini e altri gadget. Al padiglione viene assegnato il premio come migliore partecipazione nazionale.

**1988: 43^ Esposizione Internazionale d'Arte** "Jasper Johns. Work since 1974" Organizzata da:Philadelphia Museum of Art Commissario: Mark Rosenthal Le opere di Jasper John sono state largamente esposte e conosciute in Europa, eppure questa è stata la prima retrospettiva in Europa dal 1977. La mostra Jasper Johns: opere dal 1974 ha così presentato i lavori realizzati dall’artista a partire dal 1974: i cosiddetti crosshatch (le prime tele puramente astratte di Johns), quindi le immagini più espressive e personali degli anni ’80, e infine la serie delle quattro Stagioni, nota soprattutto perché Johns vi rappresenta virtualmente, per la prima volta, una figura intera, una silhouette di se stesso. Nel padiglione sono state esposte 21 tele a olio o encausto e 10 opere su carta, tutti prestiti da collezioni pubbliche e private, oppure appartenenti allo stesso Johns. (Ettore Garbellotto)

Riferimenti bibliografici / sitografici / link

http://www.guggenheim-venice.it/pavilion/index.php www.blogs.artinfo.com / www.sarahsze.com http://design.fanpage.it/il-padiglione-degli-stati-uniti-taglia-i-costi-e-punta-sui-giovani  http://www.guggenheim-venice.it/pavilion/pianta_pad.jpg Torna su

__**AREA LAVORO STUDENTI**__ Mancano almeno alcuni Premi, ne hanno presi tanti, ma almeno L'ultimo potevi metterlo.

tutto il materiale delle edizioni passate devi compattarlo, il tutto appare come un elenco del telefono (non ci serve sapere chi sono i vicecommissari, cancellali, avvicina le righe perché senno' la tua pagina risulta troppo lunga). Non appare organizzato organicamente, riferimenti bibliografici fatti da me.


 * area di ETTORE GARBELLOTTO**

Testo (audio) 700 caratteri: Il padiglione degli Stati Uniti è stato costruito nel 1930 dagli architetti americani William Adams Delano e Chester Holmes Aldrich. Questo edificio, in stile neo-palladiano, è costituito da un corpo centrale sormontato da una cupola, collegato alle due ali laterali: il tutto in perfetta simmetria. Dal 1986, la Fondazione Solomon Guggenheim gestisce il padiglione. Tra tutti i nomi internazionali che sono stati presentati in questa sede, merita particolare menzione Bruce Nauman per la recente vincita del Leone d'Oro, nel 2009. L'edizione 2013 sarà commissionata da Holly Block e Carey Lovelance, le quali presenteranno l'artista Sarah Sze.

Testo (nuvola) 400 caratteri: Questo padiglione è stato costruito nel 1930 dagli architetti americani William Adams Delano e Chester Holmes Aldrich. Questo edificio neo-palladiano è costituito da un corpo centrale sormontato da una cupola, collegato simmetricamente alle due ali laterali. E' gestito dal 1986 dalla Fondazione Solomon Guggenheim. Leone d'Oro nell'edizione 2009 per Bruce Nauman. Holly Block e Carey Lovelance presentano l'artista Sarah Sze per l'edizione 2013.(Ettore Garbellotto)


 * area di GIULIA MARANGON**

Testo (audio) 700 caratteri: Il padiglione Stati Uniti alla Biennale di Venezia è un edificio in stile palladiano costruito nel 1930 dagli architetti William Adams Delano e Chester Holmes Aldrich. L’edificio è composto da un corpo trasversale suddiviso in due sale legate tra di loro da una rotonda con cupola e lateralmente due piccole ali rettangolari. La Fondazione Solomon R. Guggenheim rilevò nel 1986 il padiglione dal Museum of Modern Art di New York, grazie al finanziamento del Comitato Consultivo della Collezione Peggy Guggenheim. Curatrice di quest’anno sarà l’artista Sarah Sze con il titolo “Triple Point“. All’interno del padiglione realizzerà le sue installazioni "Site Specific" che organizzano le architetture e lo spazio in modi nuovi.

Testo (nuvola) 400 caratteri: Il padiglione Statunitense alla Biennale di Venezia è un edificio in stile palladiano costruito nel 1930 dagli architetti William Adams Delano e Chester Holmes Aldrich. La Fondazione Solomon R. Guggenheim rilevò nel 1986 il padiglione. Curatrice di quest’anno sarà l’artista Sarah Sze con il titolo “Triple Point“. All’interno del padiglione realizzerà le sue installazioni "Site Specific". prova inserimento Mappa: media type="custom" key="23152934"